作为一名为他人授业解惑的教育工作者，有必要进行细致的教学设计准备工作，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。那么优秀的教学设计是什么样的呢？读书破万卷下笔如有神，以下内容是本站为您带来的6篇《小学美术教学设计》，希望能为您的思路提供一些参考。

小学美术教案 篇一

教学目标：

1、 通过学习，使学生认识自然界中存在着对称，了解对称在生活中的运用。在欣赏中感受对称。

2、引导学生分析什么是对称，并运用对称制作蝴蝶。培养学生的观察能力、动手能力和学以制用的意识。

3、创设艺术欣赏的氛围。在《化蝶》的音乐及图片的展示中让学生展开联想，感受其中的美。

4、激发学生对民族文化的热爱，把自己的情感溶入作品之中。

教学重点：

认识对称，体会对称的美。

运用对称制作蝴蝶。

教学难点：

体会对称的美。把的情感溶入作品中，创造性的表现蝴蝶。

教具学具：

教具：课件、课本、作品、彩纸、剪刀、其它材料

学具：课本、彩纸、剪刀、胶水、彩笔、其它材料

课时安排：

本课共两课时，本节是第一课时。

教学过程：

引导阶段

1.展示课件引出蝴蝶

调动学生的情绪。

2.设问：蝴蝶美吗？美在哪里？引导学生带着问题学习新课

在欣赏中体会蝴蝶的美

新知教授阶段

1.组织学生观察分析，提问：蝴蝶由哪几部分组成的？

2.进一步分析，提问：谁能说说蝴蝶的特点？

3.展示蝴蝶翅膀翻动的课件，说明对称土星及其特点。

4.通过课件介绍动物、植物、昆虫的对称，了解自然界中的对称，从古今中外的建筑，手工艺品、图案进一步了解生活中的对称及对称在生活中的运用。

5.组织学生以“说说自然界和生活中的对称”和“谁知道对称在生活和艺术中的运用？”为题展开讨论。

6.提问“你觉得对称的事物美吗？美在哪里？”引导学生体会对称的美。

1.学生观察，分析，讨论：大小两对翅膀，双须……

2.学生思考讨论，总结蝴蝶的特点：对称

3.看课件分析了解对称和对称图形。

4.欣赏图例，了解自然界和生活中的对称及对称在生活艺术中的运用。拓展思路。

5.在讨论中积极思考，拓展思路，以自身的经验进一步了解对称。

6.学生谈论对称给自己的感受，总结对称美的特点

实践探索阶段

1.引入蝴蝶听《梁祝-化蝶》讲《梁祝》的故事感受其中的美2.简介蝴蝶的制作，重点在形状和花纹、色彩的对称。

3.倡导学生把自己的情感体验和想法融入到作品之中。

4.学生制作，教师巡视辅导。

播放课件，在音乐中创设情境，提供大量图片、资料，以供参考。

1.学生感受音乐中的美并体会故事的情节展开联想创作作品。

2.小组共同制作。

评价阶段

1.组织学生展示作品。注意挖掘学生的情感体验和想法。

以“你今天学到了什么？”为题，组织学生自我总结。

1.学生展示作品，并简单的介绍自己的想法和作品内涵。

2.说说自己学到了什么，作自我总结。

小学美术教学设计 篇二

一、教学分析：

按照以“人物”进行教学比赛的主题，我通过对中学教材的分析，同时围绕“两纲”目标，选择了“稻草人”为教学内容。《稻草人》教学内容新颖，设计制作，容易激起学生的学习兴趣，可以很好发挥学生的能动性。

《稻草人》教学内容主要围绕稻草人的制作，但涉及到人物造型、服装剪裁等，对学生来说，难度较大。教学环节设计“交流、展示引新→探索、了解稻草人的特征和方法→尝试设计稻草人形象→作品展示评议→总结”五个环节。在教学目标实施上主要让学生了解稻草人的艺术特征，学会用捆、扎、编等方法创作制作稻草人，体会稻草人的艺术魅力，培养学生热爱生活、热爱生命、善于观察生活的习惯。

在材料准备过程中，我就思考选择既要价廉又环保易寻到的材料。如支架搭建所需的材料选用竹竿、稻草人的头部外包装的材料选用丝袜、头部内充物用皱纸等，简单易做，又不缺乏艺术感。

二、教法学法：

与学生平等的交流一直是我教学的理念，因此在课堂上我也积极与学生增加互动，让学生减少课堂学习的紧张感。通过学生鼓励学生对稻草人赋予性格，让稻草人富有生命力，让学生在潜移默化中接受生命教育。稻草人的制作方法讲解，我采用分解拆卸的演示法，培养学生的观察力。

学生在分组制作中，整个学习氛围较好，全班学生积极参与动手制作，达到教学目标，同时也能够进行分工合作完成作品。当然也参在一些不足，首先对学生的前期动手能力估计不足，导致部分学生制作时间紧张，其次学生与学生之间、师生之间对作品的评价交流还缺乏深度。

小学美术教学设计 篇三

教学目标：

1、能够掌握绘画日记的表现方式，并能运用到生活中去。

2、逐渐养成细心观察和体会生活，认真表现生活的好习惯。

教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1、引导学生欣赏优秀的绘画日记作品，引起学生学习的兴趣。让学生探究绘画日记与文字日记的异同。

2、让学生把生活中看到的、听到的、想到的、做过的一些有趣的、有意义的事情说一说、讲一讲；“绘画日记”不仅仅要求学生关心周围让他们记忆深刻的大事，更重要的是让学生养成关心包括小花、小草在内的小事，把自己感兴趣的人和事作为绘画日记的内容。同时，也会让学生明白平凡的事物只要通过细心观察，大胆表现，也可以绘制出优秀的作品。还可以让学生带来日记本，选感触最深、体会最真的日记在小组或全班进行交流。

3、学生作业，老师辅导

通过看教学光盘中小朋友的作品，体会学生作品中文字和绘画相映成趣，情趣盎然，自己做也时，用生动的形象表现出来，用简短、流畅的语言进行描述。

三、课后小结

利用班级壁报开辟“绘画日记”栏目，使之成为班级的亮点，让学生体会成功的快乐。

小学美术教学设计 篇四

教材分析：

本课教材为人美版小学美术二年级上册第10课，属于“设计。应用”学习领域。本课以各式各样的杯子为载体，培养学生观察和分析能力，了解设计与应用之间的关系，能对生活常见的杯子进行功能、材料、外形、等方面的分析，发现生活中的很多物品在设计时要与使用相联系的。启发学生从生活中发现美、表现美，感受“艺术来源于生活，高于生活”。的思想内涵。

教学目标：

1、了解杯子的各部分结构，材料，功能等方面的知识。

2、欣赏古今的各式杯子，丰富视野，发挥学生的想象力。

3、培养创新意识，渗透设计意识，进行初步的形象设计，感受功能与形象之间的关系。

教学重点：围绕杯子的诸多特点进行充分的想象和表现。

教学难点：渗透设计意识，进行初步形象设计，会在设计中感受功能与形象之间的关系。

教学准备：课件、杯子、

教学过程：

一、激情导入

1、PPT出示图片猜猜看这是什么？

2、揭晓谜底，导出课题，板书课题。

二、探究新知，激发创作能力。

（一）、初步了解杯子的材料及功能。

1、PPT出示古代的杯子。

酒器、水器

材质：青铜、玉、陶土

2、实物出示现代的杯子。

保温、旅行杯、量杯、日用杯、一次性杯等

材质：玻璃、塑料、钢化、陶瓷、金属、纸、木、竹子等

（二）、观察分析结构

1、分发实物杯子给小组进行观察。

2、小组合作探究杯说说结构。

3、杯子各部分的作用。

（三）、欣赏有趣的杯子

1、新颖独特的杯子。

2、特殊功能的杯子。

3、小朋友的设计图

三、课堂艺术实践

1、要求：标出物品的尺寸、物品名、及简单的功能介绍。

2、音乐融入课堂增加学生创作愉悦性。

四、展评学生作品

1、自评，根据老师提供的短句，阐述自己的作品。

我设计的杯子叫，它是用制作的，它主要用于。

2、互评

3、师评。

五、拓展延伸并小结

欣赏趣味生活图片，感受艺术来源生活又高于生活。

小学美术教案 篇五

课题：《京剧脸谱》

教学课时：2课时 （第1课时）

课业类别：欣赏课

教学目标：

认知：激发学生关心、热爱中国脸谱艺术情感，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性。

情感：使学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点。

教学分析：

重点：观察、分析京剧脸谱的谱式和色彩方面的基础知识。

难点：感受京剧脸谱人物

教学媒体：

教师：课件、实物投影仪、半开脸谱图、磁带等。

学生：课本、脸谱资料。

教学过程

组织教学：

课前播放京剧《说唱脸谱》，上课铃响，音乐停止。

上课，师生互相问好。

导入新课：

师：同学们，你们知道刚才老师在录音机里播放的歌曲是什么吗？歌词中又唱了些什么内容呢？

师：对。这五颜六色的脸谱能表现某些舞台男性形象的面貌，揭示出人物的类型、性格、品质等综合特征。京剧脸谱是京剧艺术的重要表现。京剧脸谱具有很高的艺术价值。

我们今天就来欣赏——京剧脸谱

板书课题：《京剧脸谱》

一、了解京剧的角色 认知哪些角色画脸谱

课件演示京剧角色

生：戏曲表演角色主要类型之一，一般用作净、丑以外的男角色统称。

旦：戏曲表演角色类型之一，女角色之统称。

净：戏曲表演角色类型之一，俗称花脸。以面部化装运用各种色彩和图案勾勒脸谱为突出标志。

丑：戏曲表演角色类型之一，喜剧角色。面部化装用粉在鼻梁眼窝间勾画脸谱。

师：哪些角色运用了脸谱？

生：净角和丑角

总结：对。在京剧表演艺术中有角色之分，划分为生、旦

净、丑四大类型，只有净角和丑角画脸谱。

二、分析京剧脸谱 了解京剧脸谱分类

课件演示各种京剧脸谱的谱式，和学生一起分析各种谱式的特点。

1、整脸：是一种常见的谱式。是在整个面部先涂上一种颜色作为主色，再勾画出眉、眼、鼻、口的部位和细致的面部肌肉纹理，表现出人物的神态。此类脸谱画法极有讲究，要求笔锋准确有力，形象传神。

如：《水淹七军》中的关羽，勾“红色整脸”，形象庄重威严。

2、三块瓦脸：是在“整脸”的基础上，进一步夸张眉、眼、鼻的画法，用线条勾出两块眉、眼窝，一块鼻窝，所以称“三块瓦脸”。它要求对称，用笔严谨，色彩多种多样。

如：《盗玉马》中的窦尔敦，勾成“蓝花三块瓦”谱式。

3、 十字门脸：由“三块瓦”发展而来，特点是将主色缩小为一个色条，从脑门一直勾到鼻头以下，用这个色条来象征人)(物性格。主色条与眼窝在构图上形成一个“十”字形，故命名“十字门脸”。

如：《芦花荡》中的张飞，勾“黑十字门花脸”。

4、六分脸：是由“整脸”发展而来。特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大眉形，白眉形约占全脸十分之四，主色占十分之六，故称“六分脸”。

如：《群英会》中的黄盖。

5、碎花脸：由“花三块瓦”演变而来，保留正额主色，而在其他部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎，故称“碎花脸”。

如：《黑旋风》一剧中的李逵，勾“黑碎花脸”。

6、歪脸：顾名思义可知是一些五官不正，相貌丑陋的人物。特点是勾法不对称，给人以歪斜之感。

如：《三打祝家庄》中的祝彪。

7、丑角脸：又名“三花脸”或“小花脸”，特点是在鼻梁中心抹一个白色“豆腐块”，用漫画的手法表现人物的喜剧特征。角色不同，“豆腐块”的形状也各不相同，有方、有圆、有三角、有菱形，再配上不同的眉、眼、鼻、嘴以及表情动作，以表现不同的人物

解说：京剧脸谱因人物性格不同，各个部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而决不雷同。

提问：

小结： 京剧脸谱是以写实与象征相结合的艺术夸张手法，夸大剧中角色的五官部位和面部的纹理，用夸张的色彩表现剧中人物的性格、心理的特征，以此来为整个戏剧的情节服务。

三、播发《说唱脸谱》，和学生分析讨论脸谱色彩的意义

京剧脸谱的表现色彩十分丰富，可谓赤橙黄绿青蓝紫，一切性格特点尽情展示于色彩中。京剧脸谱的颜色是以一种主要颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段，色彩不同显示不同的作用与象征。色彩起什么样的作用呢？[教师讲解同时课件演示-脸谱资料]

红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。

蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。

黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。

白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。

绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。

黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。

紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。

金、银色——表现各种神怪形象。

师生互动活动：结合京剧脸谱谱式认知人物特征（1）京剧脸谱谱式（2）京剧脸谱色彩（3）京剧脸谱人物个性

小学美术《向日葵》教学设计 篇六

教学意图：

梵高的“向日葵”是精典中的精典，学生可以通过欣赏梵高的作品感受到画面的布局，颜色，以及所要表达的情感。于是设计了此次活动《向日葵》。旨在培养学生欣赏与观察能力。让学生尝试运用色彩来表现不同的情感，抒发内心的感受。

教学目标：

1、欣赏梵高的作品“向日葵”，感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。

2、学画向日葵，能够合理安排向日葵的位置。

3、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。

4、培养学生的想象力和观察力，并能进行艺术再创造。

5、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感。

教学关键点：

高低错落安排向日葵的位置。

教学重点难点：

教学重点：

抓住向日葵的特点（形色），画一幅有关向日葵的作品。

教学难点：

根据向日葵的特征进行艺术再创造。

教学准备：

梵高名画，纸，笔。

教学过程：

一、教师引导学生欣赏梵高的向日葵。

1、 你喜欢这篇画吗？为什么？

2、 画中有几朵花？

3、 每朵花都一样吗？

4、 他们是怎么插在花瓶里的？

小结：这幅画是法国最著名的画家梵高绘画的，他画的向日葵每一朵都不一样，栩栩如生。

二、教师示范，学画向日葵

1、每朵花都朝着不同的方向，我们看到的分别中花的哪里呢？

2、朝前的向日葵看到的花盘是圆圆的，每一片花瓣都是一样大的。

3、朝旁边的向日葵看到的花盘是扁扁的，花瓣一边长一边短。

4、朝后的向日葵看到的只有花的后面。

小结：摆放的角度不同，看到花的部位也不同。

三、学生作画，教师指导

1、学生尝试绘画。

2、教师巡回指导。

3、作品欣赏：表扬能够绘画不同角度的向日葵。

教学总结：

小朋友绘画的向日葵姿态各异，象真的向日葵一样。

教学反思：

本次活动教师并没有运用范画，而是让学生欣赏梵高的作品《向日葵》让学生观察向日葵颜色，构图，摆放等，学生能够根据老师的引导发现向日葵花盘朝着不同的方向，颜色也并不都是一样的，向日葵的状态也不同，有的开的很大，有的开的很小，还有的花瓣已经凋谢了，学生知道梵高爷爷是一个很著名的大画家，他能够仔细观察周围的景物，教师也引导学生根据自己观察到的景物来表现大自然的物体。学生在绘画时能够合理构图，花瓶里插的花有高有低，朝着不同的方位，颜色也不同。

不足之处：

前面讲得有点久，到后来小朋友画的时间有些来不及。另外有的学生绘画的向日葵花盘较小，涂颜色的时候不清楚。

教师在引导的过程中应该让学生观察向日葵真正的模样，让学生了解向日葵的大小，颜色，以及各部位的细节之处，这样学生绘画就会更形象。通过这节课使我了解到了孩子间互相的模仿能力、想象力是超乎我们大人所想象的，而且小朋友也喜欢接受新鲜的事物，时常让他们观察大自然，提高他们的日常生活经验，会对他们的各个方面都有帮助。

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